专题：2026年上海钻石珠宝文化周暨国际珠宝时尚定制周
来源：上观新闻
在上海紫锦城珠宝交易中心，珠宝设计师莫彼纳计划在经营了十多年的工作室楼下开设一家新的工坊；在外滩金融中心，线上深耕多年的CIRCLE珠宝品牌线下门店开业仅几个月，创始人姜小霞已开始新一轮选址，计划落地一家规模更大的新店；在虎丘路27号，宝姬珠宝创始人陆颖不久前受邀赴伦敦交流办展，回国后便开始打磨新作，希望攀登新的艺术高峰。上海国际珠宝时尚功能区建设以来，一批兼具匠心与想象力的品牌与设计师加速集聚黄浦江畔，绘就一幅群星璀璨的产业图景。
品牌与设计师群星璀璨，离不开日渐成熟的产业生态。过去一年多，“两地三中心”建设取得阶段性成果。链主企业拉动上下游协同聚集，检验检测、法律咨询、金融服务等专业机构相继落地，鉴定、拍卖、典当、包装、物流等配套服务加速成长，“高定+高珠”沉浸式消费场景让越来越多的消费者纷至沓来。
定制珠宝“造梦人”
在上海紫锦城珠宝交易中心四层，莫彼纳的工作室店面不大。一张方桌，两把圆凳，几台玻璃展柜交错排列。朴素的陈设里，却藏着极致的浪漫。一件件珠宝流光溢彩，一项项设计精巧绝伦，更有一位技艺精湛的设计师在柜台后等待，将一位位客人对生活的愿望与期待定格成可佩戴的美好。
几天前，莫彼纳向客户交付了一件定制宝石头冠。这位客人带着对婚礼的美好憧憬而来，将她的爱情故事、婚礼需求与造型设想向设计师和盘托出。一番沟通后，莫彼纳为其设计了一件特别的头冠：典雅的造型与闪耀的珠宝新娘在婚礼中光彩照人，头冠主要部件还可拆卸下来成为项链，将新婚的幸福时刻佩戴在日常。
莫彼纳的工作室宛如一个“造梦空间”。在这里，他会倾听一位位客户的故事与需求，结合自身专业知识将那些抽象的美好愿望定格为具象化的珠宝设计。
一位漆画艺术家的定制作品，让莫彼纳至今印象深刻。当时，这位艺术家正在制作一架古筝，希望工作室协助将3000多颗红蓝宝石镶嵌在琴头，表现“星河璀璨”的意境。为了实现客户需求，工作室对琴头的弧面和纹理进行三维建模，与原材料供应商深入沟通，匹配以准确的工艺和结构设计，终于达成了艺术家天马行空的构想。
莫彼纳的定制珠宝“造梦”能力，来自二十多年来的专业积淀。2000年，他从同济大学珠宝设计与鉴定专业毕业，远赴英国伯明翰珠宝学院深造。求学期间，天赋异禀又潜心钻研的他逐渐崭露头角，连续三年参加英国金匠精工艺与设计大赛获得三金一银。
毕业后，他凭借过硬的专业能力入职英国百年企业“Toye&Co.”，一路做到首席设计师。在职期间，他曾为众多英国政界名流定制珠宝首饰，并为多家欧洲时尚品牌设计产品。比如，他曾负责企业的一个特殊业务：为欧洲某市市长夫人设计外交场合佩戴的珠宝。
他服务的这位市长夫人曾随丈夫长住新加坡，对东方文化感情深厚，希望定制一件融合东西方文化的作品。经过反复沟通，莫彼纳产生了一个大胆的想法：让东方的龙和西方的龙缠绕在一起。最终，一件名为“辉耀双龙”的胸针惊艳亮相，获得各方好评。
2015年，莫彼纳在上海成立工作室并创办珠宝品牌。在他看来，上海是珠宝设计师更适宜的创业沃土。
“相较于海外，上海的珠宝产业基础更加完善，设计师能更方便地找到上下游供应商。”他说，受益于完善的产业体系，有才能的设计师可以更加专注于设计环节，推动需求和创意加速落地，创作出更多有影响力的珠宝作品。
珠宝产业之外，上海文化产业蓬勃发展也为设计师们提供了更广阔的需求舞台。比如，一家游戏公司曾找到莫彼纳的工作室，希望结合游戏IP定制一批纪念品。
莫彼纳深耕珠宝设计多年，信手拈来之作对圈外人来说已是极尽精巧，在游戏玩家群体中引发广泛好评。目前，这家游戏公司已经成为莫彼纳的长期客户，每赛季都请他结合当季主题设计IP纪念品。
不久前，莫彼纳还申请了一项实用新型专利。在“SPECTRUM”系列首饰中，莫彼纳设计了一套由三个独立部件组成、通过类似榫卯的结构相连接的独特款式，造型独特、材质丰富又可以灵活拆卸。
上海国际珠宝时尚功能区重视保护设计师的知识产权，在功能区工作人员的支持下，他完成了这项专利申请。他说：“在珠宝设计领域，中小品牌和设计师的知识产权保护一直相对薄弱，希望功能区发挥更大作用。”
新锐品牌线下“支点”
今年2月，CIRCLE珠宝品牌在外滩金融中心新店开业。
一间门店，对品牌来说意义重大。创始人姜小霞认为，在珠宝消费中，线下门店能提供电商渠道难以替代的体验场景。对以线上销售为主的新锐品牌而言，一线商圈的线下门店将成为未来增长的新支点。
CIRCLE品牌创立于2014年，有着鲜明的电商基因。创业前，姜小霞在电商行业从业多年。一批意外的货品，让她走上了创业的路。
“当时，我接触到一批进口珠宝，为其制定销售策略。”她说，这批珠宝设计风格前卫、款式新颖，是国内市场相对稀缺的品类。那些充满设计感的首饰宛如一个个时尚符号，让她不禁为之怦然心动。
“珠宝不仅是装饰品，更是人类将情感与精神诉求具象化的载体。”在姜小霞看来，作为一名都市女性，她有通过佩戴珠宝表达自我的需求，这些需求在当时市场上还未得到充分满足。随着都市女性中产群体成长，类似的女性悦己消费市场空间广阔，中高端珠宝配饰品牌有很大增长潜力。
就这样，姜小霞从自身需求出发创立珠宝品牌，并以木兰作为品牌象征。“木兰是独树一帜的风格形象，代表女性的高贵优雅和勇敢无畏，CIRCLE同样致敬每一位独立女性。”她说。
十多年来，随着品牌逐渐成长，正从线上渠道逐步布局线下门店。“我们的珠宝产品主要采用K金工艺搭配钻石、珍珠及彩色宝石，单价普遍在3000元以上。”她说，客户购买决策通常门槛较高，需要反复比对产品的材质、工艺细节和佩戴效果等要素。即便已经在线上沉淀了一部分固定客户，门店提供的讲解与体验服务仍难以替代。
目前，她正在上海各商圈沟通选址意向，希望落地一家规模更大的体验和定制门店。新店开业后，线上线下产品定位将进一步区分：线上端更偏向平价配饰，门店端更偏向高端珠宝。
在姜小霞看来，得益于上海完善的珠宝产业生态，品牌能更方便地寻找各类供应商，以紧跟日新月异的时尚前沿。比如，近年来古法黄金受到越来越多消费者的欢迎。“我们希望结合时下消费热点，将古法黄金元素融入设计，和CIRCLE已经有的现代经典产品风格相结合，打造年轻人士喜欢的职场佩戴珠宝产品，第一选择就是在功能区内寻找合作伙伴。”
上海的人才基础，同样让她觉得惊喜。“上海是许多奢侈品品牌进入中国的第一站，培育了大量有服务高端客户经验的人才，为新锐珠宝品牌提供了良好的人才基础。”她说，过去十年，品牌在线上取得了良好的销售业绩；未来十年，希望在线下走出更陡峭的增长曲线。
方寸间勾勒海派风情
今年3月，宝姬珠宝创始人陆颖应亚洲艺术研究院邀请在英国伦敦办展。其中，一件作品《外滩·蘭》如兰花盛放般美轮美奂，吸引了众多艺术家和藏家的目光。
陆颖从小生长在上海，黄浦江畔国际化的天际线与巷弄里的烟火气，始终融汇在她的作品中。“这件作品的原型，就取材于自家养的一盆兰花。”她说。兰花盛放的一刻，让她产生了强烈的创作冲动。就这样，一盆用淘米水浇灌的兰花，承载着上海人日常生活中的诗意，被艺术家定格成了永恒的珠宝。
这件珠宝的色彩经过了艺术化加工。“真实的兰花是玫红色，但我觉得一江一河的碧水、小巷人家的灰墙与满城细雨的天青色更能代表上海。”陆颖说。于是，星光蓝宝石在花心熠熠生辉，钛金属花瓣晕染出流动的青绿，让人不禁久久凝视。
陆颖：《外滩·蘭》。
在陆颖的作品中，上海传说的民间刺绣也被融入设计。不久前，她在构思一件马主题的作品时，回家陪伴奶奶。奶奶一生勤劳，年逾90高龄仍放不下针线活。陆颖陪伴在她身侧，看着一针一线往来穿梭，突然产生灵感：何不创作一匹“刺绣的马”？
就这样，东方意蕴融入现代设计，一支《驭风前奏》胸针形似奔马，以珠宝为点、金属为线，如刺绣般勾勒出写意的立体结构。
鲜明的个人风格，来自独特的专业背景。陆颖是工科出身，因一份热爱跨界投身珠宝行业。一个典型特点是，传统珠宝基础材料多用黄金、铂金，但她的作品主要采用钛金属构成。“航天级钛金够轻、够韧，能做出传统贵金属做不到的线条。”她说，这既能做出外滩建筑的几何张力，又能呈现草木的柔美线条。
创作中，兼收并蓄的海派文化始终是她的灵感源泉。2021年，宝姬珠宝外滩源店在虎丘路27号开业。“门店选址外滩美术馆附近，主要考虑附近的文化艺术氛围。”为了丰富创作内容，她时常在此看展。在一次次看展过程中，坚定了她的门店选址方向。
让她欣喜的是，门店选址恰好踩中了与之相适应的区域产业政策。自上海国际珠宝时尚功能区建设以来，产业生态日渐完善，支持举措越来越精准。
“比如，国际交流活动中常有海外办展需求，珠宝作为高价值货品，报关流程相对复杂，费用也相对较高。”陆颖说，“功能区建设以来，工作人员正在积极对接，为珠宝品牌海外办展需求提供更精准的支持。”
今年3月，陆颖的14件珠宝作品在伦敦展出，展览名为《在秩序与光辉之间》。兰花盛放的生命力与骏马奔腾的力量感，海棠花开的明艳与海螺耳语的空幽，都被充满想象力的艺术家变为可佩戴的珠宝。有收藏家说，她的作品风格独特，兼具东方的诗意与西方的理性，希望未来带着更多优秀作品到海外办展。
珠宝产业生态集聚也创造了资源共享的机会。目前，宝姬珠宝与一家知名全球性跨国公司达成合作，共同建设珠宝维护保养中心。她说：“高端珠宝的维护，对人员和仪器的要求较高，适当的资源整合有助于降低整体成本，为客户提供更好的服务。”
陆颖：《双姝海棠》。
陆颖：《侧颜海棠》。
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责任编辑：江钰涵
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